刘怡涛:用画笔描画心田盼望之美

公布日期:2013/12/24 15:53:04     阅读次数:1346

 

人物档案
  1955年生,汉族,云南普洱人。名柶,字怡涛,成年后以字行。
  中国文联付与97中国画坛百杰画家,中国美术家协会会员,云南省美协常务理事,云南省国画艺委会副主任,云南省政协特聘画家,云南九三字画院副院长兼秘书长。
  
    精致而不朴实的木质装潢繁复小气,和茶几融为一体的大茶盘摆满各种茶具,周围墙壁上悬着几幅作品,客堂里这统统怀旧的传统元素,完全契合对一位艺术家寓所的想像。
 云南省美协常务理事、省国画艺委会副主任、云南九三字画院副院长兼秘书长刘怡涛的国画任务室,已然完全和他的家融为一体:客堂中茶几与画板比邻,似乎随时做好以画会友的预备;书房中书橱和画桌同在,正好像他在创作中所夸大的“画外工夫”:字画同源,画好国画起首要有深沉的文学功底。
 结识蔡希陶深化动物王国
 与刘怡涛的说话,从一壶陈年普洱熟茶开端,听他聊作品,谈绘画,似乎杯中的茶普通,扫尾甜蜜,但回味甜美。“1970年,15岁初中结业,以支农身份到西双版纳寒带动物园当了半年条约工。”他从平凡工人成为小组长,直到半年后转正,身份也从烧窑工变化为种植师。
 那段工夫,本来就喜好绘画的他,就应用种植这个好时机埋头摹仿种种动物。
 厥后,闻名迷信家蔡希陶被放出牛棚后,住在蔡老隔邻的刘怡涛的运气就此发作了变化。“蔡老出来后承当的首个严重项目——《中国动物志》局部寒带科属的编撰任务需求人帮忙画插图,我自我介绍送去3张动物画,自动请缨来帮忙创作动物志的插图。”刘怡涛还记得,3天后就有人告诉他今后随着蔡老画动物迷信画,为了让插图画得好,今后他便随着迷信调查队深化到森林中,画活动物,成为蔡老的得力助手。
 蔡希陶这位恩师,将刘怡涛带入了真正的迷信天下。
 在逐渐掌握动物知识的同时,也徐徐构成了属于他本人的插图“专利”:“我画活的动物,就必需到动物生长的中央,与其他作者只画动物标本是很纷歧样的。”
 从当时开端,鲜活、宛在目前的花鸟动物等元素成为刘怡涛作品的要害要素,也为厥后几十年作品的次要作风奠基了坚固的根底。
 从17岁开端就理解到很多动物的分类知识,对许多种类的枝叶乃至根茎形状都十分理解,加上厥后多年对画功的提拔,因而,出自刘怡涛手的任何一幅动物插图都不会有生硬的觉得。
 学习阅历改造绘画看法
 假如说恩师蔡希陶是刘怡涛生长期遇到的朱紫,那么,1981~1982年在北京的学习,则是他生掷中一段十分紧张的转型提拔的“黄金年月”。
 “故宫博物院里,你可以看到历代字画名家的作品,那些真迹表现了各个朝代的创作特点。”绘画专业书上的实际和图片,全部真实地出现在刘怡涛面前目今,这不只是视觉上的打击,更是实际变为亲眼见证的的片面升华,联合汗青,愈加明确了“画外工夫”这4个字的寄义:看着历代的作品,似乎更理解现代艺术对画家们高规范的文学要求:不只要求作画的人写出一手好字,更要求画中有诗、诗中有画,要求诗作和绘画一样肯定要宛转、内敛,诗和画之间要能相互“翻译”,同时表达统一个美妙的意境。
 透过观赏历代作品,刘怡涛真正理解到国画的精华,更经过局部竞赛和展览,跳出原来的创作天下,理解到天下良好画家的程度。“技法是其次,看法上的更新是最要害的。”刘怡涛说,绘画创作也要跟得上期间,即便是最传统的国画艺术也要紧跟全体的开展趋向,理解更多巨匠们的创作偏向。
 学习之后,刘怡涛开端有了本人的想法,也便是那之后,他的作品开端走向天下。
 1984年的第六届天下美术展上,他的作品夺得了良好作品奖称呼,而在1989年的第七届天下美术展里,他取得了铜奖,成为云南省第二个获此殊荣的国画家,也是全省国画家在该展览中获得的最好名次,迄今为止云北国画家中仅有3人取得中国美术展的铜奖。
 在此之后,刘怡涛的作品也走向了国际外艺术市场,曾先后15次到外洋举行团体画展,遭到英国、美国等东方主流文明市场的喜爱。
 对峙国画传统吸取东方精华
 虽然海内展览一片喝采,他依然苏醒地看法到,比照中东方绘画艺术所寻求的肉体,移步作画和神似即可的国画并不是东方可以完全承受和了解的。
  “东方人考究形体、肖像的精准。”刘怡涛表明,东方人的定点视角,要求相对的真实和精确的描画,不行能承受国画肉体中“集纳”美妙盼望的创作办法。而国画中,又夸大的是“妙在似与不似之间”的神似肉体,刘怡涛很认同苏东坡的一句话:“论画以形似,见与儿童邻。”意思是说,批评一幅画的优劣假如以形似来判别,那这种想法就和小孩子一样。
 因而,刘怡涛在多年的学习创作中,不断对峙承袭传统理念,又吸取东方伎俩。“我不是半路出家,但是我拜的教师比科班先生拜的还多。”上世纪70年月初,国际少量的画家慕名而来,涌入西双版纳停止创作,到了动物园,刘怡涛就会从“导游”成为他们的先生。
 “吴冠中、范增、王晋元等等画家,简直都是如今买价最高的几位巨匠,当年他们来动物园写生,我便自动给他们领路,路上拜了他们为教师,泰西的油画、水粉什么都学。”因而,刘怡涛的画作作风也联合了中东方绘画的长处,论形似,他有弱小的专业配景和深沉的生存、任务阅历支持,而论神似,他也不断夸大国画精华,国画画的不是眼里看到的,而是内心的感觉和领会。中东方绘画精华被他奇妙交融,日臻成熟并成为一种共同的写意画作风。
 画出心田天下对美的盼望
 悄悄欣赏刘怡涛的作品,中国画的写意精华早已出神入化,花鸟树木在统一张画纸上完满地联合,精致的画笔不只勾画出绘画工具的形状,还表达着刘怡涛的心田天下。“大概每一幅画所出现的内容都是理想天下没有的,而是心田对美妙的盼望。”刘怡涛坦言,中国画乃至有一种唯物主义的创作理念。
 在西双版纳森林中与花鸟树木打交道的数十光阴阴中,刘怡涛对这些生物有了更为深沉的情感:身为中科院动物研讨所初级工程师的刘怡涛,在动物的迷信实际方面一五一十,大到动物分类学实际,小到各种类兰花养殖都出书过专业著作。而作为一位画家来说,多年的绘画创作中也大多把它们作为最优美的配角。
 潺潺流过的溪水、寒带雨林中悄悄生长的花卉、穿越在森林之间的飞鸟,有数美妙的现象和优美的意境,都彰明显大天然宏大的生命力,丰厚多彩的场景虽然偶然候得到了“次序”也总能感化着人对优美事物最天性的盼望。
 在昆明长水国际机场,一幅长达300米的巨型云南山川画便是刘怡涛和儿子刘煜的作品,全省16个州市最有代表性的美景被天衣无缝地拼接在一同,而在刘怡涛看来,长长的尺卷所展示的瑶池是云南之美在他们心中升华起来的感觉。而这些看似芜杂的美,正是刘怡涛创作的灵感。“国画夸大的是画心田的感觉,你乃至可以把一切的美妙集纳在一同。”
 刘怡涛表明着一幅幅作品中大概并不存在于真实天下的内容,可以边走边看边画,记着你最盼望的美妙,把他们全部联合在一同。 
 
  

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